Titulo en Castellano: Babel
Titulo original: Babel
Año: 2006
Director: Alejandro Glez. Iñarritu
Guion: Guillermo Arriaga
Reparto: Gael García Bernal, Brad Pitt, Cate Blanchett
Música: Marvin Hamlisch

Ficha en IMDB

Babel es un drama en toda regla. Dura como muy pocas, pero real como ninguna. Nadie puede negar Babel, te puede gustar más o menos, pero nadie puede decir que no sea una película excelente. La trama de Babel es muy simple, narra una historia que apenas tendría cabida en los periódicos: una americana disparada en un autobus turístico en Marruecos. Iñarritu nos sumerge en el mundo de los implicados en el suceso. Se podría pensar que es exagerado, que no puede ocurrir que a una mujer le disparen y que luego sus hijos en la otra punta del mundo se pierdan. Se podría aegumentar que la chica muda tiene poco que ver. Pero no es así, las 3 historias son la misma. Las 3 historias describen a alguien fuera de su mundo, que no tanto por el idioma como por su personalidad, están fuera de lugar.

En primer lugar, los chicos marroquíes no son terroristas, pero los acontecimientos hacen que lo parezcan. Son niños en un mundo de hombres. No saben qué hacer. En el momento en que disparan a una americana pasan del mundo árabe a occidente. Se les va a juzgar por disparar a la mujer, sin embargo para ellos es mucho peor que el hijo menor espíe a su hermana y mucho peor aún que ella se deje.

Luego vemos la vida de Brad Pitt y Cate Blanchett. En contra de lo que pudiera parecer, su problema no es que no se pueden comunicar con los nativos, si no que no se pueden comunicar entre ellos. Van al otro lado del mundo con la esperanza de que esto cambie, sin embargo sólo necesitaban hacerse ver el uno al otro que se quieren. Esto puede parecer muy primitivo y convencional, sin embargo, da la impresión de que todo lo que ocurre es necesario, que no podía haber sido de otra manera.

Los hijos de Brad Pitt salen de su mundo para ir a lo que su madre les definió parecido al infierno, vivían a tiro de piedra de México, sin embargo no lo conocían en absoluto. Hay mucha más diferencia entre su entorno y el otro lado de la frontera que entre su entorno y el de los japoneses.

Puede parecer que la chica japonesa está metida con calzador, al fin y al cabo, su relación con el caso es bastante tangencial, sin embargo, a pesar de estar al otro lado del mundo, la relación con su padre es equivalente a la de Brad Pitt y Cate Blanchett. Son casos equivalentes en culturas diferentes.

A pesar de todo, una historia tan magnífica como esta no se hubiese convertido en una película de esta altura sin el ritmo que le imprime Alejandro González Iñarritu y sin las actuaciones increíbles de todos los actores que intervienen en la película, incluso los niños que hacen de hijos de Brad Pitt (la chica es la hija de Sean Penn en “I am Sam”) están esplendidos en sus papeles.

Titulo en Castellano: Uno de los nuestros
Titulo original: Goodfellas
Año: 1990
Director: Martin Scorsese
Guion: Nicholas Pileggi y Martin Scorsese (Novela: Nicholas Pileggi)
Reparto: Ray Liotta, Robert de Niro, Joe Pesci
Música: Varios autores

Ficha en IMDB

 
Uno de los nuestros es una pelicula mágica. Sólo así se puede calificar el hecho de que Ray Liotta (Henry Hill) sea el protagonista de una obra maestra. Si alguien cree que son los actores y no el director los que hacen buena o mala una película sólo tienen que ver Goodfellas después de ver por ejemplo John Q.

Dicho esto, no parece creíble que exista esta película sin Joe Pesci (Tommy DeVito) y sin Robert de Niro (Jimmy Conway). Sin embargo, en contra de la opinión general, bajo mi punto de vista Joe Pesci es lo mejor de la película (casi nada) y aún así no es el mejor trabajo de su carrera.

Scorsese, De Niro y Pesci. Tres de los mejores profesionales de la historia del cine, excelsos en sus papeles, provocan en el espectador, como hiciera Coppola en The Godfather: part I (El Padrino I), una ambición por formar parte de la mafia incluso insana, pero sin embargo necesaria para hacer entender la trama, las motivaciones y las consecuencias.

Cuentan que cuando Mario Puzo y Coppola estaban escribiendo el guión para The Godfather, un individuo aparecio por allí y les “invitó” a que no utilizasen la palabra mafia para denominar a la organización que estaban describiendo. Debido a ello, acordaron referirse a ella como La Familia. En esta película se habla de la mafia sin tapujos. La película comienza acertadamente con una declaración de intenciones. La voz en off que nos acompaña toda la película (Ray Liotta contándonos su vida) dice “As far as I remember, I have always wanted to be a gangster” (“Que yo recuerde desde que tengo uso de razón he querido ser un gangster”). La mafia sin embargo no es la protagonista, la protagonista es la violencia, lo cual demuestra aún más la calidad de la película si se añade que no es ni mucho menos una película violenta.

Goodfellas es la historia de Henry Hill un medio irlandés medio espaguetti que quiere ser un gangster a pesar de su padre y que va medrando en la mafia. La pelicula muestra muy bien la estructura de la magia, cada escalón que sube Ray Liotta parece que le dará la jefatura suprema de la organización, sin embargo, nunca pasa de un simple ayudante.

A lo largo de la película vas sintiendo que al fin y al cabo no está tan mal la violencia, al fin y al cabo el objetivo es ser un gangster, y para ser un gangster no sirve de nada ser un alma de la caridad. Hay que ser un tipo duro, hay que hacer la pelota y hay que saber estar callado. Hay que saber estar pero no estar. No meterse en los líos que no interesan, pero saber crear los líos cuando viene bien. Goodfellas es un curso acelerado para jovenes de barrios conflictivos, un curso del que es un maestro Scorsese, que cuando era pequeño vivió en una de las peores zonas de Nueva York.

Mágica, sorprendente y desternillante, en definitiva fabulosa. Pocas películas hay como Goodfellas, y desgraciadamente pocas se harán.

Titulo en Castellano: El Golpe
Titulo original: The Sting
Año: 1973
Director: George Roy Hill
Guion: David S. Ward
Reparto: Robert Redford, Paul Newman, Robert Shaw, Charles Durning
Música: Marvin Hamlisch

Ficha en IMDB

El Golpe es un clásico. Es prácticamente inmejorable. El trío Roy Hill – Newman – Redford volvió a regalarnos una obra maestra. La química que había entre los protagonistas se podía notar en cada escena, en cada toma, en cada plano. Con sólo una mirada, Newman y Redford podían decir mucho más que casi ningun actor pudo decir en toda su carrera. Han dejado escenas inolvidables. Consiguieron que todos quisiéramos aprender a hacer trampas en el póker como Newman y Shaw en el tren.

Casi todo en esa película es bueno y muchas cosas son increíbles. La música ragtime de Marvin Hamlisch que adaptó a partir de una pieza de Scott Joplin es excelente. Es de esas sintonías que conoces aunque no sepas de dónde la sacaste. Todo el mundo la conoce al dedillo aunque no hubiese visto la película. Pero esa música mejora donde está colocada. Unos originales carteles que recuerdan a los del cine mudo dan paso a cada una de las partes de la película: “the players/los protagonistas”, “the set-up/el plan”, “the tale/el tinglado” “the wire/la trama”, “the sting/el golpe”.

La película comienza con Johnny Hooker (Robert Redford) dándole el palo a un hombre con su amigo Lutter Coleman. Todo parece que ha salido bien y con el botín Coleman decide retirarse, pero habían timado al tipo equivocado: un correo de Lonegan (Robert Shaw). Lonegan los descubre y ordena matar a los dos tipos. Encuentran sólo a Coleman y lo matan justo el día que se iba a jubilar.

Hooker decide vengarse, así que acude a un amigo de Coleman: Henry Gondorf (Paul Newman). La primera imagen de Gondorf es la de un pobre hombre. Un borracho que como no tiene donde caerse muerto vive en el búrdel de una amiga. Sin embargo, cuando Hooker le dice que quiere darle el palo a Lonegan todo cambia. Gondorf se pone manos a la obra para arreglarlo todo para vengar a su amigo.

Para reunir el dinero que necesitan, Gondorf hunta al revisor de un tren en el que Lonegan iba a jugar una partida de póker para que le dejasen unirse. Como necesitaba dinero para apostar, la dueña del búrdel que era una experta carterista, le roba el dinero a Lonegan.

Gondorf entra a la partida aparentemente borracho. Se ríe de Lonegan en su cara, desafiandole a que lo apueste todo. Estos tipos saben lo que se hacen, asi que Lonegan pone a uno de los suyos a mirar las cartas de Henry. Pero aquí gana el más listo, así que Henry hace más trampas aún y le encasqueta un póker de jotas. La partida es una clase magistral de cómo se debe hacer una película. Muestran el cinismo y la inteligencia de ambos como nadie. Con los primeros planos de las cartas te hacen creer que lo sabes todo sobre la partida, pero lo cierto es que ni los protagonistas lo saben.

Como Gondorf le había tangado la cartera a Lonegan, este no tiene con qué pagar, así que pide que un hombre de Gondorf vaya más tarde a por el dinero. Irá Hooker y le contará cómo hizo Gondorf para ganarle. Lonegan creerá que Hooker quiere traicionar a Gondorf y aquel le dirá cómo timarle: irá a su casa de apuestas y un contacto en la Western Union les dirá por quién apostar antes de que den el ganador. No puede fallar.

La casa de apuestas de Gondorf es un decorado magistral al que ayudan mucho los figurantes. Se crea un ambiente perfecto para uno de los mejores finales de la historia del cine. ¿Quién diría que terminaría así?